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中新社北京1月15日电 题：弦声续流水，山外遇知音

中新社记者 徐婧

寥寥琴音从舞台中央延开，入耳蕴含无数种音色变化。随着演奏家从容拨弦，古琴声浑厚悠长，跃动延宕，仿佛溪水打浪翻滚，将现场听众引入此方意境。

这是中国音乐学院近日举办的“弦外有琴声——古琴专场音乐会”上的曲目，双琴版《流水》。

“高山流水的佳话传颂了千百年，很多人以为这是一首曲目。”曲目演奏者之一李孟洁告诉中新社记者，在古琴琴曲流传历史中，自唐代就分为《流水》《高山》两首独立乐曲。其中《流水》一曲，在近代得到了更多发展。这首双琴版《流水》音色更为丰富，双琴的合作亦极为复杂。

据了解，该曲双琴版《流水》是由古琴大师、第一批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人、中国音乐学院教授吴文光据《天闻阁琴谱》(吴景略打谱版本)进行编创，讲述泉水自山涧滴答，到汇聚成溪，最后奔涌向海的意境故事，曲中包含了勇往直前的精神，也凝聚诸多古琴技艺。

“八音之中，惟弦为最，而琴为之首。”古琴，音域宽广、音色深沉，是中国最古老的弹拨乐器之一，已流传三千余年。中国古代文人视其为高雅代表，作“君子琴”，高山流水、伯牙绝弦等古琴佳话，更是满载文化修养、抱负与情谊。

“众器之中，琴德最优。”在接受中新社记者采访时，吴文光用这句魏晋嵇康所作的《琴赋》，表达他内心认为古琴在中国传统乐器中的崇高地位。师承父亲吴景略开创的虞山吴派，吴文光认为，古琴演奏应注重艺术表现力，强调选本和立意。

在吴文光看来，音调不高不低、曲子不快不慢、音量比较小，音色与人声较为相近等特点，让古琴的中和之音备受古时文人推崇。另一方面，固定且独立的减字谱记谱法，让古琴艺术最大程度保留了“原汁原味”，今人方得以聆听到中国古代的音乐。

中国音乐学院国乐系副教授黄梅告诉中新社记者，琵琶、古筝、吉他等弹拨乐器上会有用来区分音区、调节音高的细柱，被称为“品”或者“琴码”，而古琴是一种没有“品”和“码”的乐器。

这一结构特点让古琴能演奏出更多的音高，即“音缝”里的音，使古琴曲的处理展现更多可能性。

古琴的七根弦、十三个徽和诸多不同组合的演奏方式，让演奏颇具特色，既有刚劲浑厚的空弦发音，又有轻触演奏的灵动泛音等。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方式奏出，音色虚实相间、变幻多样。

黄梅说，在演奏上，古琴除了基本的音准、节奏的控制之外，乐句的气口、音色的精准、乐曲的音乐性也需常年深耕才能得其奥义。日复一日练习“吟”“猱”“绰”“注”等手法，同时加以理解文本、全身心投入到乐曲中，才能把自己的感受融入琴中，将富有变化和韵味的乐曲传递给听众。

目前，古琴演奏的多数琴谱都继承古曲、以独奏为主。吴文光提出“述作”概念，在保持传统古琴曲整体结构的基础上，将其转释为可运用多种乐器演奏的多体裁、多层次、多声部的音乐作品，更具当代表现力。

弦外有琴声，流水遇知音。与古琴相伴70余年，吴文光发现新一代古琴人的演奏形式越来越多样，“传统是一条河，有水汇进来才能一直流下去”。(完)